Software

• Ardour
  Ardour es un DAW (Digital Audio WorkStation) utilizado, principalmente, para masterización de audio. Es una completa estación de trabajo de audio digital, profesional y multiplataforma, que puede usar para la grabación multipista de audio y MIDI, edición y mezcla. Está considerada como la alternativa de software libre a ProTools.
  

• Audacity
  Es el software por excelencia de grabación y edición de audio. Sencillo y potente. Es un programa, multiplataforma, que graba, edita y manipula archivos de sonido digital en diversos formatos. Cuenta con múltiples herramientas y filtros que amplían sus posibilidades por encima de cualquier otro software similar.

• AutoDrum
  Generador de ritmos de batería. Dispone de un total de 13 patrones de ritmos preestablecidos aunque del mismo modo ofrece la posibilidad de añadir nuestros propios patrones originales creados a partir de un secuenciador MIDI.
  Permite cambiar el tempo de los ritmos en cualquier momento durante la reproducción y cuenta con un mezclador que también permite modificar la velocidad o silenciar los diferentes instrumentos que usemos.
  

• Carla
  Carla es un host modular de complementos de audio con soporte para infinidad de controladores y formatos. Tiene algunas características interesantes como control de transporte, automatización de parámetros a través de MIDI y control remoto sobre OSC. Soporta LADSPA, DSSI, LV2, VST2, VST3 y AU, además de compatibilidad con archivos SF2 y SFZ.
  Utiliza JACK como el controlador de audio predeterminado y preferido, pero también es compatible con controladores nativos como ALSA, DirectSound o CoreAudio.

• DarkWave
  Herramienta de creación musical, especialmente para la creación de patrones y la edición de secuencias para dar lugar a un montaje más completo y complejo. DarkWave soporta tanto VST PlugIn como ASIO Audio Drivers, de modo que podremos cargar una gran cantidad de sonidos e instrumentos para enriquecer nuestras composiciones.
  

• Helio
  Secuenciador musical de aspecto moderno. Disponible para todas las plataformas principales, de escritorio y móviles. Hosts VST y AudioUnit, se ejecuta en CoreAudio, ASIO, DirectSound, ALSA, JACK y OpenSLES. Exportaciones a MIDI, WAV y FLAC.

• Hydrogen
  Uno de los secuenciadores de batería / caja de ritmos más interesantes y completos que podemos encontrar en la actualidad. Con posibilidad de cargar diversas librerías sonoras, su sencillo interfaz gráfico permite un trabajo rápido y preciso en el apartado de ritmo de nuestras canciones. Además, sus diversos y efectos y funciones, así como la “aleatorización” del ritmo (haciéndolo menos mecánico y más natural), hacen de este programa una opción a considerar para nuestros laboratorios de música.
  

• Jamulus
  Jamulus sirve para tocar, ensayar o simplemente hacer una jam session con amig@s, tu banda o con cualquiera que encuentres online. Jamulus está diseñado para reproducir audio de alta calidad a baja latencia, haciendo que tocar remotamente manteniendo el tiempo sea fácil.

• LMMS
  Estación de trabajo de audio digital (DAW) multiplataforma para la producción musical. Es una alternativa a programas como FL Studio, Logic Pro o Cubase. ​La música puede ser producida al crear o sintetizar sonido, organizar muestras de audio o mediante su teclado MIDI.
  

• Mixxx
  Mixxx es un programa de código abierto que funciona como una mesa virtual para DJ’s. De este modo, podremos hacer mezclas a partir de diferentes pistas de audio, aplicar efectos a dichas pistas y controlar el resultado en todo momento. Permite grabar los resultados y realizar streaming, por lo que también es apto más allá de las mezclas de DJ, como, por ejemplo, la preparación de podcast.
  

• MuseScore
  Entre todas las opciones libres para editar partituras, la más acertada y extendida es Musescore. Completo, práctico y sencillo de utilizar, permite tanto la creación de partituras a partir de cero como la edición de otras preexistentes, además de la opción de reproducir aquello que está notado, lo que nos permitirá conocer exactamente dónde debemos introducir nuestros arreglos o editar los posibles errores. Si hablamos de partituras, hablamos de Musescore.

• PureData
  PureData (también llamado PD) es un entorno de programación gráfico que sirve para la creación de música y video en tiempo real.
  PD permite a músicos, artistas visuales, artistas, investigadores y desarrolladores crear software gráficamente sin escribir líneas de código. Pd se puede utilizar para procesar y generar sonido, video, gráficos 2D / 3D y sensores de interfaz, dispositivos de entrada y MIDI. Pd puede trabajar fácilmente en redes locales y remotas para integrar tecnología portátil, sistemas de motores, equipos de iluminación y otros equipos. Es adecuado para aprender métodos básicos de procesamiento multimedia y programación visual, así como para realizar sistemas complejos para proyectos a gran escala.
  

• SuperCollider
  SuperCollider es una plataforma para síntesis de audio en tiempo real y composición algorítmica, utilizada por músicos, artistas e investigadores que trabajan con sonido. Es un software gratuito, de código abierto y multiplataforma.
  Se trata de un lenguaje de programación dinámico, eficaz y expresivo que proporciona un marco para la investigación acústica, la música algorítmica, la programación interactiva​ y el live coding.

• SonicPi
  Sonic Pi es un entorno de codificación en vivo basado en Ruby, originalmente diseñado para dar soporte a lecciones de computación y música en las escuelas, desarrollado por Sam Aaron en el Laboratorio de Computación de la Universidad de Cambridge en colaboración con la Fundación Raspberry Pi. También se utiliza para la codificación en vivo y otras formas de producción algorítmica de música, incluso en algoraves y livecoding.
  Usa SuperCollider como motor de síntesis.

• Sunvox
  SunVox es un sintetizador modular pequeño, rápido y potente con secuenciador (tracker) basado en patrones.
  Utiliza Pixilang, un lenguaje de programación orientado a píxeles. El diseño de la GUI incluye un secuenciador microtonal, una ventana de espectrografía, una sección de línea de tiempo y una sección de instrumentos. Esta última sección tiene un diseño modular. Incluye muchos módulos incorporados de sintetizador y efectos, e incluye varios métodos de síntesis, desde sustractivo a FM a modulación de voz espectral (FFT), así como la importación de muestras de sonido. Los módulos pueden ser generadores de sonido o moduladores de generadores de sonido. También se pueden crear secuencias de batería.
  

• TuxGuitar
  Editor de partituras y tablaturas para guitarra y bajo, si bien permite la notación para cualquier instrumento a través del formato MIDI. Su compatibilidad con otros programas de edición y notación musical lo convierte en una opción polivalente muy interesante en el mundo del software libre.
  Así mismo, su entorno gráfico y distintas funciones representadas a través del formato visual hacen del programa una oportunidad para la enseñanza y los primeros pasos para nuevos guitarristas, pero manteniendo una gran variedad de opciones para los más experimentados en la cuestión.

• Zrythm
  Zrythm es una estación de trabajo de audio digital (DAW) altamente automatizada diseñada para ser funcional e intuitiva de usar. Zrythm se distingue de otros DAW al permitir una amplia automatización a través de LFO y envolventes incorporados y una edición y organización intuitiva de MIDI / audio a través de clips.
  En el flujo de trabajo habitual de composición -> mezcla -> masterización, Zrythm pone el mayor énfasis en la parte de composición. Permite a los músicos establecer y procesar rápidamente sus ideas musicales sin tomar demasiado tiempo para trabajos innecesarios.

• ZynAddSubFx
  A pesar de su apariencia como un simple teclado virtual, ZynAddSubFx es una de las opciones libres más interesantes para la síntesis y creación sonora. Además del control directo del material sonoro, cuenta con una gran variedad de efectos, así como la posibilidad de cargar sonidos de distintos instrumentos y librerías sonoras.
  El programa permite grabar melodías, trabajar sobre sistemas microtonales, aplicar filtros de aleatoriedad a nuestras composiciones y, en definitiva, fomentar el desarrollo y la creatividad musical y sonora a través de múltiples opciones.